Prise de son , gestion des distances et du rendu final

[lamouette]

on cause de la prise du clavecin et du couple AB, pas de la prise d'ambiance , pas de la prise du théorbe.

 Tu causes de ce que tu veux, mais pour "on", le sujet est "Prise de son  ...  et du rendu final "
et là, le rendu final est principalement caractérisé par la superposition discutable de la captation 
quasi mono de l'archiluth avec celle du clavecin au couple.

Rien de discutable là dedans , il est question de rendu de tailles différentes d'instrument, d'ailleurs ce n'est pour rien qu'il a été placé des panneaux écran.
Comment fait on en prise guitare-voix ?
Ce n'est pas un archiluth.
Tu n'as pas remarqué qu'au début de la vidéo il y a intro du clavecin solo? On sait que c'est réussi , c'est essentiellement le couple AB qu'on entend , les micros d'ambiance sont d'un léger apport et si tu écoutes attentivement tu entends que c'est surtout le théorbe qui est concerné par ces micros d'ambiance , ses notes se prolongent dans l'église bien plus que celles du clavecin dans le mix.
Quand le théorbe joue ensuite on n'a pas de dégradation du clavecin, il garde sa couleur et sa texture limpide.
C'est un très bel enregistrement dans des conditions difficiles.

[jimbee]

Ce n'est pas un archiluth.
 

https://www.youtube.com/watch?v=nKbGSwbrau4

[RM8Kinoshita]

Les différents types de luth dans la période baroque : l’archiluth, le théorbe, le chitarrone, l’angélique…

D’origine arabe, le luth remonte au Moyen Âge comme les Cantigas de Santa Maria en témoignent. D’autres sources iconographiques montrent également d’autre types d’instruments à fond bombé qui pourraient être considérés comme faisant partie de la famille du luth. Dans l’orchestre, l’archiluth et le théorbe ne sont présents qu’à l’époque de la basse continue, jusqu’à la fin du XVIIe siècle.

L’archiluth est un type de luth disposant d’un second chevillier (au bout du manche, soit la « tête » pour les chevilles) destiné aux longues cordes graves jouées en « cordes à vide » (sans l’utilisation de la main gauche). Plus grand en raison de cordes graves plus longues (elles peuvent atteindre deux mètres !) et d’une caisse plus volumineuse pour obtenir des sons plus graves, le théorbe est toutefois construit sur le même principe que l’archiluth. Les cordes de l’archiluth sont du grave à l’aigu : sol, do, fa, la, ré et sol. Pour le théorbe, c’est le même accord mais les deux dernières cordes sont à l’octave en-dessous. En raison de la grandeur de cet instrument, les cordes cassent facilement. C’est pour cela qu’a été créé cet accord que l’on a appelé « accord ravalé », cette appellation indiquant simplement que les deux dernières cordes sont « ravalées » à l’octave en-dessous.

En Italie, le théorbe est appelé « chitarrone » et ne connaît pas de modifications particulières au niveau de la facture de l’instrument. En France, on trouve un instrument très particulier : l’angélique, petit théorbe monté de dix-sept cordes simples accordées diatoniquement comme la harpe. Dénommé ainsi en lien avec le nom d’une instrumentiste et chanteuse du début du XVIIe siècle, l’instrument connut un certain succès national au XVIIe siècle malgré un répertoire assez limité. Même s’ils paraissent identiques, ces instruments présentaient certainement des différences puisque la culture de ces pays l’était. Par exemple, le théorbe de Robert de Visée à la cour de Louis XIV ressemblait plutôt à un luth avec une toute petite arche, bien différent des énormes chitarrones italiens. Ce sont tous des luths, mais en vérité, il devait exister une centaine de luths différents !

Source https://www.resmusica.com/2018/04/17/le-...s-dunford/

crdt

[jeremie]

Quel est votre parc microphones ?

Liste

[lamouette]

2 fois Sennheiser Mk8 , large capsule 5 directivités
4 paires Studio Project C4 , petite capsules omni et cardio
1 micro de grosse caisse Shure Beta52

[lamouette]

je ne suis pas tout seul